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充满矛盾性的伟大艺术家 杜布菲的艺术世界
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《巴黎的景色:快乐生活》


毛皮的帽子

    杜布菲是第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家。他的艺术生命正式展开也是在二次大战之后,当时的艺术界,不论在美国或欧洲都以抽象形式为主流。杜布菲虽然不愿意以抽象或具象来归类他的作品,一般艺术史上並不以抽象绘画的角度来讨论他的作品。对他的创作观产生很大的影响的不是学院派的风格传统,反倒是原始艺术、精神病患、儿童绘画以及巴黎的街头涂鸦,这些不受重视的边缘文化。他还提出了反艺术的口号,引发人们对艺术价值的新思考。
 
 

有酒窝的脸颊

《老佛爷百货公司》

    杜布菲1901年出生于法国勒阿弗尔市,一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富裕,加上他从小聪慧过人,顺利地念完了小学至初中的全部课程。1918年其父为了开辟新的生意场,率领全家搬到巴黎安身。此时杜布菲决定放弃音乐,希望自己能成为一个画家。1918年在法国朱利安学院经过短期的学习以后,他觉得该学院不合心意,便退出艺术世界达15年之久。他私下继续画画,但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。后来终于发现了他所想要干的事情,而汉斯·普林茨霍恩的那本有关疯人艺术的书《精神病患者的绘画》,从中起了重要的作用。他在这本书中找到了一种野性的表达力,他认为这种表达力比博物馆的艺术、甚至比最富有探索性的新艺术更确切。最能吸引他的艺术家是克利,他的作品,也以儿童和精神变态的艺术为源泉。
 
 

 

穿羽毛的演员

《吉卜赛人》

    从1944年以来,杜布菲成为历史上最多产的画家之一,同时他把令人望而生畏的写作、编目、发表自己的创作和著作的庞大计划继续下去。第一批新的绘画,描绘的是巴黎全景、公共汽车、地下铁道、商店和偏僻的街道。色彩明快,人物都是以儿童手法来处理的。空间的组合,就像原始或古代的绘画,以分层的作法,象征地指示了深度,如在《巴黎的景色:快乐生活》中所表现出来的。

    杜布菲最有特色的技法,约形成于1945年,他运用这种技法达15年之久。他用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素,构成一个厚厚的里面参杂着颜料的底子,然后在这个底子里搞创作。整个画面是乱涂的,斑斑驳驳的,他用各种办法使它带上一种可以触知、强有力的事实。这种作为自然物体的绘画真实,在获得他所寻求的神秘、原始效果方面,是最为重要的。从底子里或模糊状物中浮现出来的是畸形人物,在他们身上把疯狂的特点和史前艺术的丰富形象的力量结合起来,如《毛皮的帽子》。纵观其整个上世纪50年代的作品,主要色彩是调子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色,一般近于单色画。

    杜布菲独立于美国抽象表现主义者之外,他抢在他们许多人之前,主要采用一种直觉手法画画。在浓厚的底子上画画时,他运用了可能发生的每一件偶发事件。他用修饰性的技法和材料,以破碎的轮廓,表面脏而带血般的色彩,使人物变得失去控制、疯狂。如在《吉普赛人》一画中所表现出来的。

    杜布菲有个习惯,总喜欢在一段时间里画一个单一的主题或几个相关的主题。1957年以后,被称为是他的“非形象”时期,几乎完全是画抽象画。但奇怪的是,在同时期,也仍有很具象的画产生,直到1961年、1962年他的新系列“巴黎马戏团”诞生。由此进入了他的另一个新的开始,他以接近半自动性书写的方式,画他所看到的任何东西,带有浓厚的素描性效果。杜布菲曾在纽约住过,他的工作室就设在下城靠东面的包里区,他在美国并没有停留太长的时间,因为美国并不像他所希望的那样:有天真、原始性、或怪异的风味。

    杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证:艺术—反艺术、形象—无形象、彩色—单色、立体—平面等等。他的创作过程往往忽视观众的存在,不理会艺术史的发展,认为创作不应在乎别人的眼光,却又希望艺术是让一般大众所共享的。他一再批评艺术,排斥官方机构,却最后在法国国立现代美术馆展出;轻视荣耀,却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰;不屑将艺术商业化的生意人,自己却经营自己的作品。总之,杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。


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