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明•仇英《玉洞仙源图》鉴赏
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《玉洞仙源图》

    仇英,明代画家。字实父,号十洲,太仓(今属江苏)人,寓居苏州。后人将他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。沈等都是文人出身的画家,而仇英只是一个民间画工,连生卒年都没有留下。少年时当过漆工,然而他学会了彩绘栋宇。画家周臣见了,觉得他有才赋,就收他为学生。所以他是唐寅的师弟,唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友,过从甚密。这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工,依靠自己的天赋、勤奋和努力,赢得文人画家的尊敬。而其画价也明显高于他人。他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统,临摹了大量古代名画,几可乱真,尤其对古代青绿山水有独到的领悟。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手,上溯唐人,又融入己意,所作的大青绿山水画可说是直逼古人。

    《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一,纵167厘米,横65.2厘米,绢本。图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景,然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾,将山分成三段,此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同,直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积,而绢的底色,正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间,有琼楼隐现于林中,而半山的溪流中有水阁筑其上,这些地方都有人类活动,与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞,有溪水从洞中潺潺流出,洞外坡石上,有一个高士面溪盘膝,停琴静息,松柏围绕,宁静祥瑞,这应该是画的主题了。但主人并不孤寂,背后有侍童或煮茶,或端盘,或陈设,溪桥上有侍童正在过桥。仇英长期与文人交往,耳濡目染,潜移默化,故而创作了大量以文人生活——如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。然而他来自民间,他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩,洋溢着浓厚的生活气息,这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。勾线凝利,人物刻画精细、生动,体现出仇英对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线,这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色,尤其是青绿石色的运用,有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外,他还很善于用墨色来消褪青绿石色的“火气”。分两步:一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色;二是上色之后,再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求,分别用淡墨层层烘染,使青绿色文秀而呈丰富变化。

    难怪排斥“画工画”的董其昌,虽然一面说仇英的画“皆习者之流,非以画为寄,以画为乐者也”,一面也不得不感叹:“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”


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